Цели и задачи монтажа любительского видеофильма
- Вскоре появились и игровые фильмы, снятые теми же братьями
Люмьер. В одном из таких фильмов, разыгрывалась небольшая сценка.
Садовник из шланга поливает цветочную клумбу. Сзади подходит мальчик
и наступает ногой на шланг. Вода из шланга перестает течь. Садовник
с недоумением заглядывает в шланг, а в это время мальчик снимает
ногу с передавленного шланга. Вода с силой бьет в лицо садовнику.
(Этот фильм также был показан по телевидению к столетнему юбилею
кинематографа.)
-
Очень скоро стало очевидно, что съемка с одной точки неподвижной
камерой не позволяет добиться приемлемой выразительности фильма.
Представьте себе человека, вошедшего в большой музейный зал. Сначала
он окидывает зал взором, получая о нем общее представление. При этом
он поворачивает голову с тем, чтобы рассмотреть зал во всех
направлениях. Затем он переходит с места на место с тем, чтобы
возможно лучше рассмотреть детали. Точно также и при создании фильма
для его реалистичности и лучшего восприятия необходимо чтобы одна
сцена сменялась другой, чтобы чередовались крупные и общие планы.
Для этого нужно снимать с разных точек, а затем соединить отснятый
материал алогической последовательности. Такое соединение отдельно
отснятых фрагментов в единое целое и составляет цель монтажа. Сам
термин "монтаж" очень удачен — он лаконично, полно и
точно определяет описываемое им понятие: сборка из отдельных
элементов (фрагментов) — целого.
-
-
Нужно сказать, что монтаж оказывает колоссальное влияние на то,
каким будет монтируемый видеофильм. Из отлично снятого в
художественном и фотографическом отношении исходного материала, при
неумелом монтаже может получиться весьма посредственный фильм.
-
-
Напротив, умелый монтаж способен превратить даже посредственный
исходный материал в настоящий шедевр.
-
-
Родоначальником монтажа и автором многих использующихся и поныне его
приемов, ставших классикой монтажа, является выдающийся американский
кинорежиссер Д. У, Гриффит. Ему первому пришла в голову, казалось
бы, простая мысль, снимать не одноплановые сцены, которые получались
скучными и невыразительными, а серию коротких разноплановых сцен,
попеременно используя общий план и переход к крупному плану в тех
случаях, когда следовало переключить внимание зрителя на детали.
Именно Гриффит, разбив единую сцену на ряд отдельных планов, показал
возможность, за счет сочетания таких планов подчеркнуть связь
происходящего во времени и в пространстве. Впервые приемы монтажа Д.
У. Гриффит использовал в снятом им в 1908 году игровом фильме
"Приключение Долли", который был новаторским и имел
большой успех у зрителей. С тех пор монтаж стал необходимым звеном в
кинопроизводстве.
-
-
Благодаря монтажу отдельные эпизоды будущего фильма нет
необходимости снимать в логической последовательности, они могут
сниматься в различных местах и в разное время, а монтаж превращает
отснятые эпизоды в законченное произведение.
-
Монтаж является творческим процессом, и в зависимости от знаний,
умения и опыта может дать самые разные результаты. Очень талантливый
и широкоизвестный в свое время кинооператор Лев Кулешов говорил, что
любой вид искусства состоит из двух составляющих: во-первых,
материал, а, во-вторых, организация этого материала.
-
-
Для музыканта материалом является набор звуков, которые он
организует во времени в определенном порядке, создавая музыкальное
произведение. Для кинорежиссера материалом являются отснятые
фрагменты, которые он располагает в определенном порядке, создавая
фильм.
-
-
И в том, и в другом случае, изменяя этот порядок можно получить как
шедевр, так и нечто вполне заурядное.
-
-
Эта же мысль блестяще и лаконично выражена в двустишии
замечательного поэта Расула Гамзатова:
-
-
Мы — камни. В стену ляжем мы, Дворца, сарая, храма иль тюрьмы.
-
-
С другой стороны, монтаж использует целый набор технических средств
для своей реализации. По-видимому, легкость, с которой возможно
разрезать киноленту на отдельные куски, а затем их склеивать в
нужном порядке, явилась одной из причин возникновения монтажа.
Первоначально основными инструментами для монтажа были ножницы и
клей, однако вскоре стало ясно, что простое соединение отснятых
кусков пленки (такое соединение называют "в стык")
является не единственно возможным и во многих случаях не лучшим.
Появились различные межкадровые переходы. На заре кинематографа
такие переходы организовывались во время съемки. Одним из первых
появился "наплыв", который был очень популярен. При
использовании наплыва одно изображение постепенно вытесняется
другим. Во время съемки конца сцены, отверстие объектива съемочной
камеры постепенно уменьшалось путем диафрагмирования. Затем пленка
отматывалась назад и начиналась съемка следующей сцены с постепенным
увеличением отверстия объектива. Хотя такой межкадровый переход
выглядел очень эффектно, использовался он не всегда из-за неудобства
его создания. Однако вскоре был найден метод создания наплыва в
процессе монтажа. В процессе монтажа стали создаваться и иные
эффекты. Таким образом, монтаж стал важнейшим этапом
кинопроизводства и развивался и совершенствовался параллельно с
техникой киносъемки.
-
-
По сегодняшним меркам развитие кинематографа шло очень медленными
темпами — понадобилось почти 50 лет для того, чтобы были
обретены основные черты современного кино. За время этого
длительного процесса, киномонтаж накопил громадный опыт, было
разработано большое количество методов и средств его осуществления.
Разделы
|
